mandag den 21. maj 2018

Udstilling "deler vandene"






Det venlige personale, der passer udstillingerne på Museet for Religiøs Kunst i Lemvig om udstillingen 'Becoming Animal': "En udstilling, der deler vandene".

Men er det ikke et ganske godt udgangspunkt for en kunstudstilling? Vi kan jo ikke alle mene det samme.

Værkerne, der er gengivet herover fra udstillingen, er af Claus Carstensen (udstillingens kurator), Storm P, Thomas Bruun, Francisco de Goya, Gardar Eide Einarsson og Bjarne Melgaard.

Mennesket, dyret - liv og død

'Becoming Animal': Herbert Volkmann: 'Do It For Van Gogh, Baby', 2010-11. Fra privat samling

"Således trækker Claus Carstensen på de dystre erfaringer i kunsten af, at vi ikke adskiller os fra dyrene, men tværtimod rummer det dyriske i os som en basal instinktiv kraft. I videre forstand kan dette blive fatalt, når vi med et arsenal af ideologiske fordomme, racisme og andet gustent tankegods stempler befolkningsgrupper som "dyriske""

Forskellen på dyr og mennesker kunne vel beskrives på én bestemt måde: Nemlig at mennesket ved, at det på et tidspunkt skal dø, hvilket dyrene ikke besidder den store bevidsthed om. 

Ikke desto mindre har de fleste dyr et instinkt, der gør dem overlevelsesdygtige, og her kan man muligvis antyde, at mennesker styrer mod hele civilisationens udslettelse. Altså i en form for omvendt overlevelsesinstinkt. 

Udstillingen 'Bocoming Animal' kan for tiden ses på Museet For Religiøs Kunst i Lemvig, og i citatet herover nævnes det blandt andet, at professor emeritus fra Det Kgl. Danske Kunstakademi Claus Carstensen har kurateret denne udstilling, som tidligere har været vist i Den Frie Udstillings bygning i København. 

Det er denne version af udstillingen, Henrik Wivel anmeldte i Kristeligt Dagblad d. 16. marts 2018, og herfra citatet stammer. Wivel gav fire stjerner, og jeg skal selv i gang med en anmeldelse, da jeg netop har besøgt museet i Lemvig. 

Her kan 'Becoming Animal' ses frem til d. 12. august.   

fredag den 18. maj 2018

Munch Museet publicerer 7.600 tegninger

Edvard Munch: 'Rødt hus og grantræer', sandsynligvis 1942-43. Akvarel

Man kan få meget ud af at læse The Art Newspaper, og hvis man kan lide at "nørde" kunst helt ned i detaljen, er det interessant, at Munch Museet i Oslo har publiceret en database over Edvard Munchs mange tegninger og skitser. 

Stein Olav Henrichsen er direktør for museet, og han udtaler ifølge The Art Newspaper: "Det er vigtigt, at disse arbejder bliver 100% tilgængelige, da de giver en dyb indsigt i Munchs arbejdsprocesser"

Se databasen HER>

Marionetter på ARoS










I sine beskrivelser af historiske forløb i Mellemøsten - blandt andet magtkampene om Jerusalem, som tilsyneladende er endeløse - bruger den egyptiske kunstner WaelShawky filmmediet, som han "befolker" med marionetdukker. 

Det kan man nu se på kunstmuseet ARoS, hvor man netop i skrivende stund er i gang med at åbne udstillingen 'The Crusades and Current Stories'. 

De tre film på udstillingen suppleres af tre store trærelieffer, der optræder som allegorier over det samme tema, som man oplever i filmene. 

Jeg er i gang med en anmeldelse af udstillingen, og af samme årsag vil jeg ikke give en grundigere beskrivelse af udstillingen, som kan ses på ARoS frem til d. 2. september.

tirsdag den 15. maj 2018

Imponerende smykkeudstilling

'Magtens smykker': En ganske sjov sammenstilling af Anton Michelsens Marguerithalskæde fra 1940 i selskab med Atomkraft? Nej tak-badges i to versioner.

Hvis jeg i min anmeldelse skulle beskrive alle de genstande, som Koldinghus' direktør Thomas Thulstrup meget entusiastisk fortalte mig om i forbindelse med en personlig rundvisning i udstillingen 'Magtens smykker', ville det være nødvendigt med et særtillæg til Jyllands-Posten, når anmeldelsen publiceres. 

Jeg er ikke i tvivl om, at man på Koldinghus gerne så anmeldelsen fylde det meste af avisen, men der er desværre klausuler på, hvor meget sådan en anmeldelse kan fylde. 

Jeg har nu foretaget de nødvendige til- og fravalg, og anmeldelsen er skrevet og sendt til redaktionen. 

Der er ingen grund til at lægge skjul på, at 'Magtens smykker' er en veldisponeret og grundigt kurateret udstilling, som kan ses på Koldinghus frem til d. 30. september. 

Den markerer i øvrigt Koldinghus' 750 års jubilæum.

lørdag den 12. maj 2018

Finske Kaikkonen på Kunsten










Da udstillingen 'You Remain in Me' åbnede på kunstmuseet Kunsten i Aalborg for nyligt, kunne de fremmødte gæster - og dem var der mange af - glæde sig over fantastisk forårsvejr i museets park samt en glimrende udstilling med værker af finske Kaarina Kaikkonen

Det var ganske vist meningen, at et forløb med skjorter skulle række fra museumsgården og op i toppen af nabobygningen, Aalborgtårnet; men dette kunne desværre ikke lade sig gøre af sikkerhedsmæssige årsager. 

Man var ganske enkelt bange for, at vægten af de mange skjorter kunne foranledige, at tårnet ville tilte, hvis vejrsituationen kommer i det risikable hjørne. 

Dermed er vartegnet for udstillingen reduceret, men det finder jeg nu ret uvæsentligt, da det er i museets indvendige del, at Kaikkonens værker åbner sig for alvor. 

Hun arbejder med aflagte tekstiler, som f.eks. i værket 'And the Sea Was Empty', hvor hun bruger herreskjorter på samme måde som en maler bruger farver. 

I det hele taget er originaliteten og idérigdommen væsentlige elementer i Kaarina Kaikkonens version af kunst foretaget af dagligdags objekter. 

Udstillingen kan ses på Kunsten frem til d. 16. september 2018. 

Om Per Kirkeby

Per Kirkeby: 7 raderinger, blad I, 1987. Ætsning, akvatinte og koldnål, 101 x 140 cm

"Senere benyttede Per Kirkeby sig i høj grad af grafikken som en form for dokumentation, bl.a. i relation til sine rejser og sin deltagelse i ekspeditioner på Grønland og i de arktiske egne"
Artinfo.dk, juni 2007

"Nævner man navnet Per Kirkeby, vil langt de fleste få associationer til storladne, og med kunstnerens egen definition, "skamløse" malerier med afsæt i en naturiagttagelse, som både fungerer på det underforståede plan og det helt håndgribelige"
Kunsten.nu, 10. september 2008

"I det førnævnte tilfælde fornemmer man, at Kirkeby i samarbejde med kobbertrykker Niels Borch Jensen undersøger muligheden for at gå op i formater, man sjældent ser i forbindelse med raderinger"
Jyllands-Posten, d. 1. februar 2015

"Kunstneren har efter et længere sygdomsforløb set sig nødsaget til at slippe maleriet. "Jeg har lukket den butik", udtalte kunstneren således til dagspressen, da udstillingen på Museum Jorn åbnede. Noget kan dog tyde på, at vi ser flere grafiske arbejder fra Kirkebys hånd, da de nyeste værker i fortegnelsen er ganske nye. Måske bliver der ligefrem behov for et fjerde bind i serien af værkfortegnelser?"
Kunstmagasinet Janus, juli 2015

Per Kirkeby døde - hvilket jeg tidligere har nævnt på blog'en her - d. 9 maj

I de år, jeg har beskæftiget mig med at skrive om kunst, har Kirkeby naturligvis til tider været et tema og citaterne herover er blot nogle få af de reportager, beskrivelser og anmeldelser, jeg har publiceret om kunstneren.

fredag den 11. maj 2018

Kul på i Kunsthal Nord

'Power Plant': Stella Geppert: '2 Feet 7 Inches, 2018. Brændt ler.

Jeg har netop afsluttet og sendt en anmeldelse af udstillingen 'Power Plant', som for tiden kan ses i Kunsthal Nord i Aalborg. 

Udstillingen er et stedspecifikt projekt af tre kvindelige kunstnere, Stella Geppert (D), Antonia Low (D) og Tina Maria Nielsen (DK), og det stedspecifikke skal ses i lyset af, at de tre kunstnere er gået på jagt efter spor i Nordkrafts historie som kulfyret energiforsyningscenter i relation til Aalborgs varmeforsyning. 

Nu er Nordkraft blevet omdannet til kulturcenter i Aalborg, og som bekendt er netop Kunsthal Nord en integreret del af husets mange kulturelle tilbud. 

De tre kunstnere har dog også været på besøg på Nordjyllandsværket, som er placeret lidt uden for Aalborg, og i det store hele har kunstnerne brugt, hvad der findes af kul og andre materialer i deres bestræbelser på at illustrere noget, som formentlig snart hører til en meget forurenende fortid. 

'Power Plant' kan ses i kunsthallen frem til d. 17. juni, og min anmeldelse kan naturligvis læses i et landsdækkende dagblad i løbet af kort tid.

torsdag den 10. maj 2018

Per Kirkeby 1938-2018

Per Kirkeby fotograferet for næsten præcis 10 år siden i forbindelse med afsløringen af en skulptur ved ARoS i Aarhus

"Kirkebys styrke var, at han ikke ét eneste øjeblik tvivlede på styrken og mangfoldigheden i sin kreativitet. Han var maleren, der gerne modellerede, arkitekten, der også lavede skulpturer, og digteren, der både skrev kunstessays og lavede film"

Citatet herover er et uddrag af Peter Michael Hornungs nekrolog i Politiken over maleren, grafikeren, billedhuggeren og forfatteren m.m. Per Kirkeby, der døde d. 9. maj. Per Kirkeby blev 79 år gammel.

tirsdag den 8. maj 2018

Magtelitens udsmykning

Rolex Date 40, 18 karats guld og platin (pressefoto: Koldinghus/Iben Kaufmann)

"I nutidens globaliserede verden er magtstrukturerne langt mere komplekse end tidligere, og det kommer også til udtryk i smykkerne. Den tunge økonomiske og politiske magt er ikke noget, man nødvendigvis skilter åbenlyst med. I dag bærer den magtfulde pengemand ikke sin magt som guldkæder uden på tøjet som middelalderen og renæssancens magtfulde konger og adelsfolk, men vælger måske i stedet det Rolex-ur med den isblå skive, som kendere ved, ikke er et "almindeligt" Rolex, men et Rolex i det meget kostbare metal-platin. Uret er også repræsenteret på udstillingen som et mere nutidigt eksempel på økonomisk magt"

På museet Koldinghus er netop åbnet en udstilling, der viser en serie eksempler på smykker, der kunne forbindes med magteliten. 

Udstillingen har fået flotte anmeldelser, og jeg er blevet bedt om at skrive en anmeldelse af 'Magtens smykker', hvilket jeg glæder mig til. 

Det er såmænd ikke første gang, at jeg bevæger mig udenfor min komfortzone som decideret kunstanmelder, men alligevel bliver denne anmeldelse forbundet med visse udfordringer. 

Der kommer meget mere om besøget på Koldinghus og den aktuelle udstilling her på blog'en senere. Citatet herover er et uddrag af Koldinghus' formidling.

lørdag den 5. maj 2018

Seks-stjernet udstilling på Louisiana

Gabriele Münter: 'Haus in Schwabing'. 1911, olie  lærred. 88 x 100 cm. (foto: Louisiana/P. Richard Eells)

"Hendes kunst er progressiv uden at være ekskluderende og traditionsøgende uden at være stillestående og tilbageskuende. Den er en syntese. Den er en helhed"

Sådan afslutter min gode kollega Tom Jørgensen sin anmeldelse i Jyllands-Posten af den netop åbnede udstilling på kunstmuseet Louisiana med maleren Gabriele Münter (1877-1962). 

Gabriele Münter var i 1911 med til at stifte den banebrydende tyske kunstnersammenslutning 'Der Blaue Reiter', som udgjorde et væsentligt indslag i den europæiske ekspressionisme med malerne Vassily Kandinsky og Franz Marc som væsentlige aktører. 

Münter var samlevende med Kandinsky, men 'Der Blaue Reiter' opløses ved indledningen til 1. Verdenskrig og Münter og Kandinskys forhold slutter umiddelbart efter krigen. 

Udstillingen med værker af Gabriele Münter kan ses frem til d. 19. august. 

Tom Jørgensen giver seks ud af seks stjerner til udstillingen.

Andreasens "lånte steder"


Øverst et opslag fra bogen 'Inhabiting Borrowed Places' med mine landskaber implementeret i Kirsa Andreasens værker. Nederst bogens forside.

"Som sådan forklarer billederne ingenting. De konfronterer. De er. Tiden står sandsynligvis stille. Følelsen består. Vi er ikke på vej et sted hen, for kroppene i billederne er ikke ved at gøre noget, de vil ikke fortælle noget, de vil være. Deres energi er øjeblikket, og det er fint sådan"

Dette er kun et beskedent uddrag af en tekst, som kunsthistorikeren Line Rosenvinge har skrevet i en ny bog af og med billedkunstneren Kirsa Andreasen, og når jeg fremhæver netop denne udgivelse - med titlen 'Inhabiting Borrowed Places" - er det for det første fordi, jeg netop med posten har modtaget et eksemplar af bogen, og for det andet fordi, jeg selv spiller en beskeden rolle i forbindelse med de "lånte steder", som er blevet behandlet billedligt af Kirsa Andreasen. 

Hun har så at sige haft fuld adgang til nogle landskabsfotografier, som jeg tog for nogle år siden omkring søerne i nærheden af min bopæl ved Det Jyske Søhøjland

Disse landskaber er efterfølgende blevet brugt som inspiration til et antal malerier, hvor Andreasen har implementeret sine karakteristiske figurer i landskaberne.

torsdag den 3. maj 2018

Overvældende skønhed på Kunsten

Kaarina Kaikkonen: 'Elämänpolkuja - Paths of life', 2011 (pressefoto: Kunsten Museum of Modern Art Aalborg)

"Kaarina Kaikkonen (f. 1952) forener det private og sociale, det skrøbelige og kraftfulde på samme tid, når hun skaber store, spektakulære og sanselige værker. For Kaarina Kaikkonen kan materialer fortælle historier, og hun tager ofte udgangspunkt i sine egne personlige historier. Kaarina Kaikkonens værker består typisk af genbrugsmaterialer, der bjergtager publikum med en umiddelbar og overvældende skønhed"

Teksten er et uddrag af pressemeddelelsen i forbindelse med udstillingen 'You Remain in Me', og det bør være overflødigt at nævne, at kunstneren bag denne udstilling er den finske konceptkunstner Kaarina Kaikkonen

Udstillingen vil finde sted på kunstmuseet Kunsten i Aalborg i tidsrummet fra d. 9. maj til d. 16. september - og her vil de gode folk i Aalborg måske antage, at Kunsten har hængt deres nyvaskede skjorter til tørre i et forløb, der strækker sig fra museet op til toppen af nabobygningen, Aalborgtårnet, men dette er såmænd en del af udstillingskonceptet. 

Jeg har planlagt et besøg på Kunsten i forbindelse med udstillingen, så derfor kan man forvente mere på denne blog på et senere tidspunkt. 

onsdag den 2. maj 2018

Kraftværket i Aalborg

Tina Maria Nielsen: 'Mind and Matter' (udsnit), 2018

"POWER PLANT er et dansk-tysk udstillingskoncept af Stella Geppert, Antonia Low og Tina Maria Nielsen. De tre kunstnere har undersøgt den lokale energiproduktion i Aalborg, og dens forskellige komponenter. De har benyttet undersøgelserne som både konkret metode og metaforisk udgangspunkt for deres egen kunstneriske produktion"

I korte træk er dette måden, hvorpå Kunsthal Nord i Aalborg præsenterer den næste udstilling i kunsthallen - og her kommer institutionens tidligere rolle som transformerstation i et kulfyret kraftværk i spil, og de tre kunstnere - må man formode - har taget udfordringen op i forhold til kunsthallens ganske særegne miljø, der som bekendt er præget af stedets tidligere funktion. 

Dette har adskillige kunstnere efterhånden ladet sig udfordre af, og ofte har man modarbejdet de industrielle rum og skabt en kollision mellem kunst og industri. 

Nogle gange lykkes sådanne initiativer, og andre gange går det mindre godt. 

Jeg ser under alle omstændigheder frem til at se udstillingen 'Power Plant', som kan ses i Kunsthal Nord fra d. 5. maj til d. 17. juni.